Benjamín Lira

Pintor, nació en Santiago en 1950 A los 11 años comenzó a asistir a las clases de arte que dictaba Dinora Doudchitzky en el Museo de Arte Contemporáneo. Abandono una carrera de arquitectura para realizar estudios de Dibujo y Pintura en la Academia de San Fernando de España. en 1971 y 1973, asistió a cursos en la Bryan Shaw School of Arts de Londres; y en 1977 y 1979 perfeccionó sus conocimientos en el Pratt Institute de New York donde obtuvo el Magíster en Bellas Artes. No tuvo problemas con el idioma ya que se concentro muy rápido a las culturas de los lugares donde ha estado.
Lira al principio solo realizaba cabezas, luego la figura completa, la que se vio, después, rodeada por un paisaje, conformado de tal modo, que las figuras parecen irradiar intensos y luminosos colores desde su propio interior. Incorporaba objetos al soporte, tales como tapas de botellas, llaves o espuelas; luego abandonó la experimentación objetual, y se dedicó a tratar la materia pictórica surrealista sólo con pigmentos puros; en sus recientes producciones, ha reunido aspectos de ambos medios expresivos, al mezclar arena, polvo de mármol y óleo, para realizar sus obras. Su producción oscila entre dos opciones estilísticas: la abstracción geométrica, perceptible en las pinturas de grandes campos coloreados, y la nueva figuración, donde destaca lo que es el sello característico de Lira: la representación de la figuración humana, preferentemente de perfil, y sumida en una atmósfera que la aísla. A este tema llegó por medio de sus estudios de los maestros del Renacimiento: recreando a los clásicos, se concentró, enseguida, en plasmar la soledad esencial del hombre.
Actividades importantes:
Exposiciones en galerías de Jorge Carroza y Museo de Bellas Artes en Santiago
Ruth Sieguel de Nueva York
Frances Wolfsonde Miami
Leila Taghimia-Milan de Nueva York
Ricardo Burreto Contemporany Art, de Boston
Massachusetts, Forum de Lima
Instituto Cultural

Roberto Matta

Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren, nació en Santiago, Chile el 11 de noviembre de 1911. Pintor y arquitecto chileno, además de ser uno de los personajes importantes en el grupo de artistas del expresionismo abstracto de los años 40, es calificado como el renovador del surrealismo.
Realiza sus estudios básicos y medios en el Colegio de Los Sagrados Corazones.
En esta época vivió la falta de estabilidad económica y política que aquejaba su patria es por ello que en 1932, Matta sale de Chile como reacción a la situación política emigra a París donde trabaja en un taller con el arquitecto Le Corbusier durante ese tiempo Gabriela Mistral lo invita a Europa Regresa a París para participar en "La Exposición Internacional", allí comparte con Magritte, Picasso y Miró; por intermedio de algunos artistas conoce a André Bretón y se incorpora al grupo surrealista. También conoce a grandes artistas como Marcel Duchamp y Pablo Neruda.
Ha participado en varias exposiciones como: la Exposición Surrealista de la Galería Maeght, el Institute of Contemporary Art, de Londres, la Exposición itinerante "el gran Burundún-Burunda ha muerto, la exposición retrospectiva "Mediterráneo verbo América" en Valencia y Barcelona en España, la National Galerie de Berlín y ha recibido el premio nacional de arte por su gran trabajo . Matta es un pintor surrealista muestra en sus obras las imágenes del subconsciente a través de metáforas visuales. En sus inicios, sus obras reflejaron sus preocupaciones metafísicas, la importancia de las creaciones religiosas. Dibujos figurativos que con el tiempo fueron evolucionando hacia una abstracción, con referencia de artistas de la época como Dalí y Picasso y la influencia de El Greco, combinando elementos como el humor, el erotismo, la reflexión, el pensamiento estuvieron presentes en estos inicios. Matta fallece el 23 de Noviembre de 2002 en Tarquina, Italia, donde fue enterrado con altos honores del gobierno italiano.

Por: Jaime Andrade

Ernesto "el negro" Araya

Marcelo Montecino

Marcelo Montecino nació en 1943 en Chile. Estudió Literatura y Relaciones Internacionales en EEUU. Durante largos años cubrió America Latina para una agencia fotográfica estadounidense ha publicado tres libros de fotografias: "Con Sangre en el Ojo," "Romería y Querencias", y "Nunca Supe sus Nombres".

Por: Andrés Barraza

Francisco López

Héctor López

Fotógrafo, docente de Fotografía con especialidad en Talleres de Reportaje, Ensayo Fotográfico y Expresión Fotográfica. Exposiciones individuales y colectivas en Chile y el extranjero. Publicaciones de libros, magazines, postales. Jurado World Photo Press 1993, Jurado Muestra Latinoamericana de Fotografía en México ,1996. Actualmente es director del Centro de Difusión y Estudios de la Fotografía en Santiago de Chile y director de la revista FOTOGRAFIAS.

Por: Francisco López

Andrés Barraza

Claudio Pérez

Fotógrafo y diseñador gráfico. Docente de Fotografía, autor de magazines, calendarios y postales. Exposiciones individuales y colectivas tanto en Chile como el extranjero. Premios y Becas. Autor entre otros del libro "Andacollo, rito pagano después de la siesta".

Por:

Andrés Barraza

Francisco López.

Antonio Quintana

Develar Chile y su gente fue el objetivo del fotógrafo Antonio Quintana. Su lente demostró cómo la fotografía puede ser un medio de expresión y no un simple registro de la realidad. Fue profesor de química y física y su exoneración del magisterio por motivos políticos, durante el gobierno de Carlos Ibáñez del Campo, hizo que se acercara a la fotografía de manera autodidacta durante la década de 1930. Desde esa fecha empezó a colaborar con revistas de arte y arquitectura. Desde 1940, se dedicó a la enseñanza de la fotografía en el Instituto de Artes Gráficas y en la Escuela de Periodismo de la Universidad de Chile, convirtiéndose en el formador de una generación de fotógrafos chilenos, entre los que se cuenta Domingo Ulloa. En esos años introdujo la fotografía mural, de veinte metros por dos, hasta entonces desconocida en nuestro país. La obra fotográfica de este artista abarcó los más diversos géneros fotográficos como la arquitectura, el paisaje y los retratos. A través de la vastedad de su obra y de las temáticas abarcadas, es posible apreciar el fuerte compromiso social que marcó su proyecto fotográfico. Su trabajo revela las distintas caras de nuestro país: los trabajadores, los niños, los diversos rubros de la industria y la religiosidad popular, entre otros. Y es precísamente esto, lo que define a Antonio Quintana como el iniciador en nuestro país de la fotografía como documento social. Sin embargo, este compromiso social y su militancia en el partido comunista, fueron determinantes para que en 1948, durante el gobierno de Gabriel González Videla, el artista debiera abandonar el país por sus ideas políticas. De vuelta en Chile, hacia 1954, reanudó sus clases en la Escuela de Periodismo y emprendió varios proyectos, entre ellos el libro Las piedras de Chile en conjunto con su amigo Pablo Neruda y una de sus series de fotográficas más impactantes: Las manos de Chile, en el que registró cientos de manos de trabajadores y campesinos del país. En octubre de 1960, se inauguró la exposición fotográfica El Rostro de Chile, quizá la exposición colectiva más importante que se haya producido en el país, concebida por Antonio Quintana en su afán por rescatar la esencia de nuestro país a través de la fotografía.

Por: Andrés Barraza

Francisco López

Javier Godoy

Estudios Básicos y Medios en un colegio de barrio y un liceo también de barrio (los números respectivos son un dato sin importancia).

Estudios superiores: De mediados de los ochenta hasta fines de la misma década, cursé estudios de sociología (universidad ARCIS), Filosofía (Universidad Católica de Valparaíso). Entre 1990 y 1993 estudié Fotografía en el Instituto ARCOS.

Experiencia laboral: Free Lance desde 1989. Publicaciones en revistas y diarios como Trauko (1989), Caras (1994), Diseño (1994), Diseño casa (1996). Colaborador en: Revista La Noche (desde 1995), Mercado y Publicidad (desde 1996), Zona de Contacto (1993-97), Revista del Domingo de El Mercurio (1996-1997). Desde 1996 a la fecha desarrollo trabajos en publicidad con catálogos y productos para diferentes industrias en las áreas de pesca, minería, hotelería, alimentos, musical e inmobiliaria.

Experiencia académica: Instituto Arcos, ayudantía en los ramos de laboratorio color y diaporama 1992-93.
Escuela de Comunicación Mónica Herrera, Ayudantía en laboratorio en B/N, 1992.
Talleres de Fotografía particulares. 1995-96.
Universidad Diego Portales, profesor ayudante de la escuela de diseño. 1997.
Instituto Arcos. Profesor titular Taller fotografía esperimental.

Exposiciones:

Individual
Agosto. "Popurrí". Galería Drugstore.

Colectivas
Salones Nacionales del Foto Cine Club. 1988-97
Fragmentos. Cuadros secuencias. Inst. Chileno-norteamericano.
ENART 90. Estación Mapocho, septiembre 1990.
Colectivo alumnos Arcos. Foto Cine Club, mayo 1991.
Concurso Kodak para alumnos, Museo Nacional de Bellas Artes, marzo 1993.
Zona de Contacto. Cine arte Tobalaba. Julio 1993.
Foto Arte Etnográfico. Museo de Arte Precolombino.Agosto 1993.
Autopsia visual. Centro de Difusión y estudios de la fotografía.Abril, 1994.
Contacto en la Estación. Estación Mapocho. Junio 1994.
Concurso Matisse. Museo Nacional de Bellas Artes, noviembre 1994.
Los bellos y los malditos. Inst. Chileno-norteamericano.Septiembre 1996.
Identidades. Centro de Difusión y estudios de la fotografía. Octubre 1996.
La Copia Feliz. Inst. Chileno-Británico. Abril 1997.
Bienal de Fotografía. San Pablo, Brasil. Mayo 1997.
Salón Nacional de Fotografía de Prensa. Estación Metro Baquedano. Junio 1997.
Sueños y Pasión. Las Barras bravas. Centro de Difusión y estudios de la fotografía. Julio 1997.
Fotografía Joven chilena. Centro Cultural de España. Agosto 1997.
La Memoria Oxidada. Fotografía chilena: 1970 - 1990. Modena , Italia, 1997.


Premios

Mención Honrosa, sección desnudo. 28º Salón Nacional de Fotografía, 1993.
1º Premio, Concurso Kodak para Estudiantes.
1º Premio, sección color, 30º Salón Nacional de Fotografía, 1993.
2 º Premio, sección B/N, 32º Salón Nacional de Fotografía, 1995.
1º Premio y 1º Mención honrrosa, sección Naturaleza y medio ambiemte, 1º mención en Reportaje fotográfico. Premio especial Unión de Reporteros Gráficos, Salón Nacional de la Unión de reporteros Gráficos, 1997.

Por: Francisco López

Andrés Barraza.

Obras De Borja Huidobro

Claudio Bravo, pintor

Nació el 8 de noviembre de 1936 en Valparaíso. Es uno de los pintores Chilenos vivos, más prestigiosos en el mundo. Su pincel en el hiperrealismo, lo han catapultado al mundo entero.
En 1945 ingresa a estudiar arte mientras asistía al Colegio San Ignacio, en Santiago, logró entrar en el estudio de Miguel Venegas Cifuentes, en el permaneció durante algún tiempo. Con 17 años Realiza su primera exposición individual en el Salón Trece en Santiago. En 1959 se trasladaría a Concepción, conociendo al filósofo Luís Oyarzún, de quien recibiría enseñanzas importantes en su vida. En 1961 vendió su avión para poder viajar a París pero decidió quedarse durante algún tiempo en Barcelona pero cambiaria la idea de viajar a París por viajar a Madrid donde se quedaría definitivamente. En 1963, Bravo tiene su primera exposición en la Capital Española, teniendo durando casi todo los años sesenta. Luego en 1972 abandona España, trasladándose a Marruecos ahí compró una casa en el distrito de Marshan. En 1994 llega a santiago ahí realiza su exposición individual en el Museo Nacional de Bellas Artes. Actualmente reparte su tiempo entre el sur de Chile y Tánger, Marruecos. Es un pintor hiperrealista, utiliza el óleo, el dibujo al carboncillo, el pastel y el grabado, como técnicas con las que aspira a una precisión casi fotográfica, las formas representadas adquieren una realidad superior a la de sus propios modelos, su gran talento lo han llevado a realizar varias exposiciones en el mundo como en el Salón Trece en Santiago, la Gran Manzana, Nueva York, en Madrid España, Museo Nacional de Bellas Artes santiago.
En 1996 Recibe condecoraciones a su trabajo en Nueva York.

Esta sección fue construida por Ernesto Araya y Jaime Andrade

Festival de Cine Ovallino

Gran cine Ovallino

Entre el 20 y el 24 de noviembre de este año se llevará a cabo la 8° versión del Festival Nacional de Cine de Ovalle, Fco-2007, en la provincia de Limarí, Región de Coquimbo, Chile.
Competencia Audiovisual de la Región de Coquimbo
Competencia oficial para películas producidas dentro de la Región de Coquimbo, y/o que sus realizadores hayan nacido en la región. Se aceptarán trabajos audiovisuales en los géneros de Ficción, Documental y/o Animación.

Los trabajos deben ser enviados a nombre de:
8º Festival Nacional de Cine de Ovalle, FCO-2007
y material para la pre-selección: se presentara el dia
Viernes 21 de Septiembre de 2007, a las 18:00 hrs.
Organiza cine comunal, ovalle

invita : Jaime Ortiz y Rodrigo Muñoz

Nemesio Antúnez

Nemesio Antúnez Zañartu, pintor y grabador. Nació en Santiago el 4 de Mayo de 1918, falleció en la misma ciudad el 19 de Mayo de1993.Estudió arquitectura en la Universidad Católica de Chile, donde se graduó en 1941. Sus inclinaciones artísticas se evidenciaron en los talleres de acuarela de la escuela, dirigidos por Ignacio Baixas y Miguel Venegas. Durante su estadía en Nueva York ejecutó el mural Corazón de los Andes para el edificio de las Naciones Unidas en Nueva York.

Estrategia:Antúnez trabajó la acuarela, el óleo y el acrílico, sobre soportes tradicionales. Sin embargo, de su preferencia fueron las técnicas del grabado.A través de su amplia trayectoria mostró obras cercanas al surrealismo figurativo. Algunos temas generaron diversas series como son las bicicletas, las camas, los volantines y los volcanes.

Premios:.1957 Premio Wolf al Mejor Pintor Latinoamericano en la V Bienal de Sao Paulo, Brasil.1965 Premio Único, Concurso de Pintura de la Unión Panamericana, Washington, Estados Unidos. Premio otorgado por el Congreso Nacional de la República de Chile, por excelencia en labores culturales.1980 Premio Adquisición Museo Guggenheim de Nueva York, Estados Unidos. 1990 Premiado en la categoría Cultural Educativo, por su programa Ojo con el Arte, por el Consejo Nacional de Televisión, Santiago.1991 Condecoración Municipal Medalla de Santiago. Otorgada por el Alcalde de la ciudad en el marco del homenaje y exposición retrospectiva realizados en la Sala La Casona, Santiago.1991 Título Alumno Honoris Causa, otorgado por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile, Santiago.

por:

Jaime "Chiss" Ortiz

Rodrigo "Chico" Muñoz.

Emilio Duart, gran Arquitecto

Arquitecto chileno, considerado uno de los arquitectos y urbanistas más importante e influyentes de la Arquitectura Moderna en Chile. Hijo de inmigrantes vasco-franceses, nació en Temuco, Chile, en 1917. Falleció en Francia, en Enero del 2006.

Formación académica :Se tituló como Arquitecto en la Universidad Católica de Chile, en Santiago, en 1941. Obtuvo un Master en Arquitectura en la Universidad de Harvard, en 1943. También realizó estudios de Urbanismo en la Universidad de La Sorbonne y en el Centre Technique du Bâtiment, en París.

Obras:Sin duda alguna, su obra maestra es el edificio de la CEPAL, en Santiago, realizada en conjunto con los arquitectos chilenos Christian De Groote y Roberto Goycoolea, luego de haber ganado el concurso para su diseño en 1960. Otras obras de mérito son:
Plano Regulador de Concepción, Chile.
Aeropuerto Comodoro Arturo Merino Benitez, en Pudahuel, Santiago.
Campus de la Universidad de Concepción, en Concepción, Chile.
Complejo industrial Carozzi, Santiago.

Por Rodrigo Muñoz y Jaime Ortíz

Borja Huidobro

Borja García–Huidobro Severin, arquitecto y pintor, conocido como Borja Huidobro. Nació en Chile en 1936.A los 19 años, tomó clases de dibujo con el pintor Nemesio Antúnez, con quien aprendió a apreciar la pintura moderna y la composición abstracta. Ingresó a la carrera de Arquitectura en la Universidad Católica de Chile en Santiago, recibiéndose en 1963. Fue alumno de los premios Nacionales de Arquitectura, Sergio Larraín García Moreno, Emilio Duhart, Mario Pérez de Arce, Héctor Valdés y Fernando Castillo Velasco
ESTRATEGIA VISUAL:Su obra arquitectónica se ha centrado en el rol de constructor del espacio urbano, concibiendo sus edificaciones como medio de representación política de una nación. Huidobro ha entendido apasionadamente la arquitectura desde una amplia perspectiva cultural y de creación propia. En sus edificios se observan formas inspiradas en maquinarias contemporáneas como proas de barcos, plataformas petroleras, alas de aviones, ventiladores, celosías y otros íconos mecánicos, que los convierten en verdaderas esculturas urbanas.
Premios:1991 Premio Nacional de Arquitectura del Colegio de Arquitectos de Chile, Santiago.Expocisiones individuales 1959 Galería Carmen Waugh, Santiago.1994 Galería Francoise Palluel, París, Francia.1995 Galería Plástica Nueva, Santiago.1996 Galería Francoise Palluel, París, Francia.2002 Artistas Arquitectos Chilenos y Argentinos. Sala Gasco de arte contemporáneo, Santiago.EXPOSICIONES COLECTIVAS2001 Borja Huidobro - Claudia Huidobro, Galería Isabel Aninat, Santiago
Obras:1991 Premio Nacional de Arquitectura del Colegio de Arquitectos de Chile, Santiago.EXPOSICIONES INDIVIDUALES1959 Galería Carmen Waugh, Santiago.1994 Galería Francoise Palluel, París, Francia.1995 Galería Plástica Nueva, Santiago.1996 Galería Francoise Palluel, París, Francia.2002 Artistas Arquitectos Chilenos y Argentinos. Sala Gasco de arte contemporáneo, Santiago.EXPOSICIONES COLECTIVAS2001 Borja Huidobro - Claudia Huidobro, Galería Isabel Aninat, Santiago

Por:

Rodrigo "chico" Muñoz

Jaime "chiss" Ortiz.

29 de Septiembre

El día 29 de Septiembre se realizará en la Municipalidad de la ciudad de Ovalle una muestra de pintura de los distintos referentes de la comunidad ovallina, entre los cuales estará el señor Rodrigo Poblete.

Sergio Larrain

Sergio Larrain nace en Santiago de Chile en 1931. Único hijo varón del reconocido arquitecto Sergio Larrain Garcia-Moreno.
A los 18 años realiza sus primeras obras abordando el sub-mundo de los niños que habitan bajo los puentes del río Mapocho, siendo rescatados algunos de estos trabajos en su libro "El Rectángulo en la Mano".
Con poco más de 20 años, Larrain parte a la universidad de Berkeley en California, donde estudia ingeniería forestal. En este país adquiere su primera cámara fotográfica, una Leica III C. En 1951 vuelve a Chile y comienza con su carrera de fotografo colaborando con la revista O´Cruzeiro de Brasil.
Entre los años 1958 y 1959 viaja a Europa alentado por Cartier-Bresson para formar parte de la prestigiosa agencia Magnum.
La famosa revista París Match fue una de las que publicó más asiduamente las fotografías de Larraín, dedicando en una ocasión las dos páginas centrales a su cobertura del matrimonio del Sha de Persia con Farah Diva. En 1960, es incluido en la muestra "Rostro de Chile", la más importante exposición fotográfica realizada en nuestro país.
Desde los años 70´ , Larrain comienza a pertenecer a un movimiento esotérico de Arica, alejándose de la fotografía. Hoy, vive en la IV región de Chile, donde practica yoga y otras disciplinas de relajación.
Algunas de las obras de Sergio Larrain se ven en el video que está a continuación.

Por:

Andrés Barraza

Francisco López